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简介

剑桥西方音乐理论发展史

剑桥西方音乐理论发展史 8.3分

资源最后更新于 2020-08-17 14:30:33

作者:托马斯·克里斯坦森

译者:任达敏

出版社:上海音乐出版社

出版日期:2011-01

ISBN:9787807518846

文件格式: pdf

标签: 音乐 音乐学 音乐理论 音乐史 艺术 西方音乐史 托马斯·克里斯坦森 音乐艺术

简介· · · · · ·

《剑桥西方音乐理论发展史》(The Cambridge History of Western Music Theory,2002年首版)是世界上第一部用英文撰写的、系统梳理西方音乐理论学术史的鸿篇巨制,该书主编、美国芝加哥大学教授托马斯·克里斯坦森(Thomas Christensen)等32位撰稿人均是世界顶级专家。该书涉及的领域宽广、信息海量、剪裁睿智、论述精辟,它的问世是西方音乐理论研究的一次重大提升。

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目录

中文版序
译者序
插图 图解 撰稿人简介
致谢
缩略语
绪论
第一部分 音乐理论的学科划分
一、领域的界定
二、“实用音乐”:作为教学的音乐理论
三、音乐理论的认识论
第二部分 思辨性传统
四、希腊音乐理论
五、古代音乐理论向中世纪的传播
六、中世纪的测弦学
七、调音与调律
八、谐音学在科学革命中的作用
九、从音响学到乐音心理学
十、音乐理论与数学
第三部分 规章传统
A定位音高空间
十一、早期中世纪的音符、音阶与调式
十二、文艺复兴时期的调式理论:理论性、作曲性和编辑性的观点
十三、17世纪音乐理论中的调性组织
十四、19世纪音乐思潮中的调性空间与转化的二元论
B作曲理论
十五、中世纪的奥尔加农、狄斯康特和对位
十六、文艺复兴时期的对位法教学
十七、演唱与演奏理论
十八、攀登帕纳萨斯山:1725年的对位理论的先驱者与继承者
十九、十二音理论
C时间
二十、节奏符号的演变
二十一、18和19世纪的音乐节奏理论
二十二、20世纪理论中的节奏
D调性
二十三、调性
二十四、拉莫与18世纪的和声理论
二十五、19世纪的和声理论:奥一德遗产
二十六、海因里希·申克
第四部分 描述性传统
A音乐分析模式
二十七、音乐与修辞
二十八、曲式
二十九、主题与动机分析法
B音乐心理学
三十、动能论
三十一、音乐心理学
作家索引
主题索引